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ENTREVISTA

Raquel del Rosario, ha conseguido triunfar después de mucho tiempo de formación y trabajo. La cantante de El Sueño de Morfeo, con esa gran personalidad que le caracteriza, lucha por evitar que se hable de su vida personal y es una gran defensora de su intimidad. Siempre a la moda, Raquel se ha convertido en la imagen de Viceroy, ha sido tentada, como otras estrellas, por las redes de la publicidad.

Los cantantes muchas veces llegan a convertirse en modelos para sus fans, no sólo vendes tu música, sino también tu imagen. Tu estilo puede llegar incluso a marcar tendencias entre los jóvenes ¿Alguna empresa diseñadora ha querido que seas la imagen de su marca de ropa o complementos? ¿Qué marcas?
Pues la verdad es que si, cuando eres una imagen pública, la gente se fija en lo que llevas y eso hace que muchas marcas quieran “utilizarte de escaparate” actualmente estoy trabajando con Hugo boss, nikita, adidas y soy la imagen de la nueva línea de  complementos Viceroy.

¿Te has sentido alguna vez responsable de marcar el buen gusto en la manera de vestir de los jóvenes?
Siempre me visto como me apetece sin pensar en si a la gente le gustará o no, cada uno tiene su estilo y el mío lo copian unas y lo odian otras, es como todo, para gustos colores…jeje

¿Cuál es tu marca de ropa favorita?
Tengo muchas, me encantan h&m, zara, hugo boss, sisley..

Las giras y entrevistas te agotarán ¿Cómo te gusta desconectar y descansar?
Cuando te vas de gira estas mentalizada de que van a ser unos meses de trabajo duro, hay que intentar dormir y comer bien y cuidarte mucho, acabas agotada pero luego hay meses de descanso y si adoras tu trabajo como, el agotamiento compensa.

¿Cuándo y cómo descubriste tu vocación de cantante? ¿A qué edad hiciste tu primera composición?
Cuando  empecé a tocar la guitarra, tenia 15 años y pasaba horas tocando y componiendo, poco a poco mi sueño se fue haciendo realidad. A esta edad hice mi primera composición pero no cuenta porque eran canciones muy muy malas … jejej

¿Cómo consigues estar con los pies en la tierra sin que la fama se te suba a la cabeza?
Antes de que comenzará el éxito de el sueño de Morfeo, estuve muchos años fuera de casa intentando salir adelante, mientras repartíamos cientos de maquetas por todas las discográficas grabamos un disco llamado Xemá que nunca vió la luz, trabajé de niñera, de azafata, de dependienta… para poder permitirme vivir fuera de casa. Cuando la fama se te quiere subir a la cabeza te acuerdas de esos momentos y se te clavan los pies en la tierra totalmente. Todo lo vivido me ha hecho valorar lo que tengo.

Eres una persona con mucha personalidad, incapaz de vender ni un resquicio de tu intimidad ¿Cómo consigues aguantar la presión de los periodistas?
Con mucha resignación y paciencia, la clave es no darles nada y con el tiempo te van dejando en paz porque no das juego y no interesas.

Si no fuese cantante sería: diseñadora de moda
Te emocionaría trabajar con: Alanis Morissette
Un grupo de música: R.E.M
Una canción: Grace kelly de Mika
Un sueño: Ser sirena por un día
Un recuerdo: de pequeña, los juegos en la calle con mis cinco hermanos
Una película: big fish
Un libro: “la sombra del viento” de Carlos Ruiz Zafón
Un hobby: hacerme mis propios vestidos con una maquina de coser que me regalaron
Una playa: las canteras (las palmas)
Un deporte: natación
Un verano: el de mis 15 años
Tu plato favorito: tortilla  de patata
Una ciudad: Tokio

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REPORTAJE

The Beatles fue un grupo musical de la década de los 60. Nació en la ciudad Liverpool, (Inglaterra) en 1957 y revolucionó, no solamente el rock inglés sino la forma de hacer música y a la sociedad juvenil en general. Posee el primer lugar en ventas de discos desde que se desarrolló la industria fonográfica (más 1.100 millones de discos vendidos alrededor del mundo) de acuerdo con el Libro Guinness de los récords.

Su extenso legado de notables composiciones e interpretaciones (211 piezas) dentro del ámbito de la música pop rock revolucionó el panorama musical de la época y ejerció una influencia única, abarcando incluso los ámbitos sociales y culturales. El famoso cuarteto de Liverpool, nació de los suburbios y se mantuvo en la cumbre, incluso años después de su desaparición, gracias a la fabulosa capacidad de identificar un mundo -para entonces actual- y explorar todas las posibilidades musicales para crear una propuesta completamente adelantada a cada momento en que se encontraban.

Para poder entender la influencia que tuvo este grupo sobre la sociedad de la época y la huella que dejó en las generaciones posteriores, es necesario conocer antes la evolución histórica de Los Beatles, su forma de vida, su modo de entender la realidad y la capacidad de comunicarla a una nueva generación que emergía.

Lennon, McCartney, Starr y Harrison son los cuetro integrantes de este grupo. A veces se llama el “quinto Beatle” a su manager Brian Epstein, otras veces a su productor George Martin que nunca había sido productor de rock, de ahí el sonido tan distintivo, o al teclista y cantante Billy Preston, que acompañó al cuarteto en algunas grabaciones de la película Let it be e incluso a Eric Clapton, quien llego a grabar en uno de sus discos como invitado.

El grupo de Liverpool comenzó a forjar sus destrezas y a acumular experiencia escénica en la ciudad de Hamburgo, Alemania, en agosto de 1960 gracias al dueño del club Jacaranda.

Hay muchas teorías en cuanto al origen del nombre del grupo y de su deletreo inusual. Su nombre se acredita generalmente a Lennon, que dijo que era un juego de palabras de la combinación de los “escarabajos” (“beetles”) como referencia a la banda de Buddy Holly, The Crickets (“los grillos”) y la palabra “beat” que significa ritmo. El nombre “The Beatles” salió en “una excelente sesión de tormenta de ideas de reflexión en una mesa llena de cervezas” en la barra de Renshaw hall un bar local. Lennon, que era bien sabido que daba versiones múltiples de la misma historia, bromeó en un artículo en 1961 de la revista Mersey beat y dijo “vino en una visión -un hombre apareció en un pastel flambeado y le dijo – a partir de este día ustedes son ‘Beatles con una A’, y luego desapareció”.

El manager, Epstein se dio cuenta de que, si bien podían atraer a las masas de Liverpool con su aspecto desaliñado, para conseguir ampliar el círculo de seguidores se imponía un cambio de imagen. El poblado flequillo estaba bien como signo de identidad, pero las cazadoras de cuero y los vaqueros desgastados eran demasiado agresivos para un público al margen del juvenil. Epstein optó por ponerles estrechas chaquetas oscuras con el cuello de terciopelo que recordaba al estilo de los mods.

Best fue uno de los integrantes del grupo en sus comienzos, pero debido a diferencias musicales y el supuesto desinterés con el grupo, los otros Beatles decidieron despedirlo para reemplazarlo por Ringo Starr, que era el baterista de The Hurricans. Ringo les prestaba ayuda cuando Best no se sentía motivado para colaborar con la banda. El resultado fue su primer single, Love Me Do.

La Beatlemanía

Entre 1963 y 1970 los Beatles sacaron a la venta 13 discos en sólo 7 años, mostrando su capacidad para componer material en cantidad y calidad.
Ya en 1963, Please, please me y poco después From Me To You y She Loves You accederían de nuevo a puestos de honor en las listas británicas. Su primer LP, Please, please me (1963) permaneció 29 semanas en el número 1 y 61 semanas en el top 10, batiendo el record de permanencia de un disco en lo más alto del ranking británico.

Lo que había que hacer a continuación, según Epstein, era invadir el mercado americano. Con gran anticipación publicitaria y con un nuevo single bajo el brazo, el archipopular I Want To Hold Your Hand, los Beatles actuaron en el Teatro Olympia de París, y luego hicieron una gira por Estados Unidos, que comenzó sólo unos meses después del asesinato del presidente John F. Kennedy.

Alcanzaron el número 1 en los Estados Unidos justo antes de la gira americana de 1964, un país históricamente contrario a los grupos británicos, batiendo records de audiencia en sus actuaciones televisivas y vendiendo millones de discos.

En 1965 editarían otro disco en el que ya se veían aires de cambio en la música, Rubber Soul. Este disco presentaba una música más compleja. Grandes melodías, letras de contenidos mas profundos, más y mejores efectos de sonido y unos Beatles que tenían un máximo de inspiración. Quizás, estos factores permitieron que ellos tuvieran más libertad en la creación y experimentación de la música y este disco fue el nexo entre la beatlemanía y la desinhibición musical de su próxima etapa.

Su siguiente álbum, Revolver, salió a la venta en agosto de 1966, arropando melodías y ritmos nuevos, frescos, complejos y vanguardistas.

Los Beatles abandonaron las giras definitivamente siendo el concierto de San Francisco el día 29 de agosto de 1966 el último de su carrera, en el que debido a los gritos de los fans, la banda no se escuchaba ni siquiera entre ellos mismos. Después de esto, el grupo se dedicaría a trabajar en el estudio y preparar su próximo disco, del cual, lo único que se sabia era que iba a tener un título larguísimo: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Fue su obra más innovadora, y tal vez, de mayor valor para los críticos musicales, era el primer álbum conceptual y multigenérico en la historia del Rock, que marcaría el nacimiento de la música psicodélica influyendo a numerosas bandas como Pink Floyd, Beach Boys o incluso Dream Theater y que supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses.

A finales de 1966, se publica un álbum recopilatorio llamado A Collection of Beatles’ Oldies, en el que se incluyen los éxitos antiguos de los Beatles, incluyendo un tema inédito del rockero Larry Williams: Bad Boy.

Tras el fallecimiento del manager, Brian Epstein, los Beatles nunca levantarán cabeza en el plano económico embarcándose en proyectos que fracasarán y que serán otro motivo a tener en cuenta en la disolución de la banda. También en 1967, bajo una idea de Paul McCartney, produjeron la película para televisión Magical Mystery Tour, con la posterior edición del trabajo discográfico del mismo nombre.

Ese mismo año se van a un retiro espiritual en la India a cargo del Maharishi Mahesh Yogi, pero después de un tiempo, se corre el rumor de que el supuesto gurú se aprovechaba de las devotas jovencitas. Se vuelven, a expensas de George que sentía una fascinación por la cultura de la India.

Separación de la Banda (1968-1970)

Con la gran cantidad de canciones compuestas en la India y a su regreso a Londres, editaron el doble LP The Beatles, más conocido como el “Álbum Blanco”, en noviembre de 1968, este es el álbum mas experimental del grupo y demuestra el talento ya no como banda, sino individual de cada uno de sus integrantes. Este período del grupo se cerraría con Hey Jude siendo uno de los sencillos más vendidos de la historia.

Pero las tensiones dentro del grupo iban siendo cada vez más notables. Todo esto quedaría grabado en el siguiente proyecto, el documental que empezó llamándose Get Back para terminar siendo Let It Be. Después de dar el famoso “concierto de la azotea” en el edificio de su sello discográfico Apple en el centro de Londres el 30 de enero de 1969, los Beatles no quedaron contentos con el disco y no se editaría hasta casi un año después con producción, no muy bien aceptada por el cuarteto, a cargo de Phil Spector.

En 1969 publican el álbum y la película Yellow Submarine. John Lennon comienza a intimar por esta época con la artista conceptual japonesa Yoko Ono. Yoko le influenciará enormemente, siendo una continua molestia para los demás. Muchos fanáticos de la banda inglesa le atribuyen a ella las fisuras que terminaron por romper la unidad del grupo. Los Beatles decidieron entrar en el estudio por última vez para grabar el que iba a ser su último álbum (aunque se puso a la venta antes que Let it be), Abbey Road (1969), que marcaría un nuevo estilo de Rock. Lejos de unir al grupo, el disco acabó por separarlo del todo, juntándose en pocas ocasiones los cuatro a la vez en el mismo estudio. Sin embargo, los Beatles han seguido vendiendo discos, y en el 2004 superaron los 1.000 millones de discos vendidos.

Su influencia en la sociedad

El hombre llegaría unos años más tarde a la Luna, medio mundo se estaba enfriando frente al otro y la resaca perenne de las guerras agitaba las conciencias de sus correspondientes generaciones. Pero sólo Los Beatles sonaban ocupando la fonósfera, convirtiendo la música popular en la más importante manifestación cultural de nuestro tiempo, alegrando la vida de personas, acompañando los sueños de gentes muy diferentes y, probablemente lo más importante, acompañando en forma de banda sonora las vivencias y los recuerdos íntimos de media humanidad.

Proyectando una imagen de despreocupados y cínicos frente al mundo, Los Beatles influenciaron la actitud de miles de jóvenes admiradores, que copiaban sus largas cabelleras y las enormes. Comenzaron a cambiar los hábitos en el vestir de sus seguidores. Los Beatles no eran un grupo, era un fenómeno de masas y la gente disfrutaba con ello.

Los del cuarteto de Liverpool se estaban incorporando a la sociedad como los catalizadores de una revolución que cambiaría por lo menos las formas del mundo. No era sólo cuestión de longitud del cabello ni de la ropa. Lo que estaban exportando los Beatles era una forma nueva de enfocar la vida. La juventud celebraba uno de los muchos cambios que, generación tras generación, se iban a conquistar.

Ni en lo sueños más surrealistas de la gente bienpensante de aquel entonces se podía imaginar que realmente el grupo era la verdad divina de la mejor juventud posible de los sesenta. Ellos hacían canciones suaves si se comparaban con la furia de los Rolling Stones y toda la corte del rock en sus ya múltiples estilos. En España, toda la prensa les llamaban “los melenudos”.

Los Beatles pusieron su grano de arena en la aparición del movimiento hippie, un movimiento juvenil que tuvo lugar en los últimos años de la década de los 60 y que se caracterizó por la anarquía no violenta, la preocupación por el medio ambiente y el rechazo al materialismo occidental. Los hippies formaron una contracultura políticamente atrevida y antibelicista, y artísticamente prolífica en Estados Unidos y en Europa. Su estilo psicodélico y lleno de colorido estaba inspirado por drogas alucinógenas y se plasmaba en la moda, en las artes gráficas y en la música. El origen, fue una reacción a las profundas alteraciones que había producido la segunda guerra mundial, en la sociedad y en la cultura.

Las clases medias y populares mejoraron notablemente en las condiciones de vida ayudadas por la intervención del “estado de bienestar” que tenía en esta etapa una importancia preponderante. Además, el pleno empleo, el sistema de seguridad social asegurado por ese “estado de bienestar” y la transformación de algunos servicios que antes eran privados (sanidad, educación, transporte…) en públicos, permitió también una notable mejora en la mayoría de los trabajadores.

Estas mejoras económicas, provocó en la sociedad un aletargamiento y un adormecimiento en cuanto a los reclamos y las luchas obreras. Los jóvenes, a partir de los años 50, comenzaron a rechazar estas posiciones cómodas y burguesas. Además, se le sumó a estos conflictos la guerra de Corea.

Todas estas transformaciones en la sociedad, fueron incubando la protesta juvenil que vendría. Los 60 traerían aun más mejoras en lo económico. La producción industrial se incrementó durante este periodo. Comenzó así, una etapa de consumo de masas. Los electrodomésticos, el automóvil y el teléfono, pasaron a ser símbolos de status personal. En general, artículos que eran privativos de minorías, pasaron a ser consumidos por una gran cantidad de personas al abaratarse notablemente sus costos.

Otro síntoma de los cambios de la época, fue la significativa explosión demográfica y la fuerte crisis que sufrió la institución “familia”, que dejó de ser el núcleo de contención afectiva que siempre fue, debido a un cambio de valores en la sociedad.

Dos grandes movimientos también cobraron fuerte impulso en la década de los 60: uno era el “liberación femenina” y el otro el de la lucha contra la discriminación étnica.

En este marco, muchos jóvenes comenzaron a ensayar experiencias no convencionales. Consideraban mediocre y aburrido el mundo “burgués” e iniciaron una búsqueda hacia una vida espiritual y en contacto con la naturaleza. A toda esta búsqueda e iniciativas de los jóvenes, se la comenzó a conocer como “movimiento hippie”, que pretendía cambiar la sociedad de forma íntegra.

Los “hippies”, tomaron como actitud contestataria, retirarse de la sociedad, a la que condenaban por actitud cómoda y conservadora. Comenzaron, entonces, a reunirse en comunas, constituidas como organizaciones libres y sin jerarquías, en total contraposición de lo que pasaba en la sociedad burguesa. El movimiento hippie encontró en el rock, un modo de expresión inigualable, sus valores básicos fueron la tolerancia y el amor.

Los Beatles impulsan el movimiento hippie con esa misma ideología de “amor y paz”. Acompañaron siempre a los jóvenes, componiendo de entre sus variados temas una canción que significó un himno de identificación con su pensamiento “All You Need Is Love”. También impusieron modas de peinarse el fleco, y después dejándose crecer el pelo, la barba, el bigote y de vestirse con trajes multicolores y pantalones campanas.

Con más de 30 álbumes, Los Beatles continúan siendo una leyenda musical y su música sigue vigente en nuestros días.
 

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La cantante estadounidense Britney Spears ha regresado a los estudios de grabación de la mano de los productores J.R. Rotem y Sean Garrett, para empezar a trabajar en su próximo disco, según informó este miércoles la revista People.

Rotem aseguró que la cantante “es una maestra en lo que hace y tiene mucha experiencia, así que siempre es bonito trabajar con ella”, pero no reveló ningún detalle del nuevo proyecto. Otra fuente consultada por People confirmó que Spears se encuentra en “una etapa experimental de su nuevo álbum”, en la que busca el “sonido y la dirección que quiere que tenga”.  Garrett, por su parte, declaró estar feliz de verla de vuelta y recuperada, “está en forma y retomando el control de las cosas”, recalcó.

La artista publicó ‘Blackout’ en octubre y, desde entonces, pasó por una temporada llena de problemas personales, fue apartada de sus hijos, ingresada en una planta psiquiátrica y mantuvo roces con la prensa.
Durante los últimos dos meses, la cantante realizó varias intervenciones exitosas en la serie de televisión ‘How I Met Your Mother’ que volvieron a ofrecer una imagen centrada de la famosa cantante pop.

 

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Rodolfo Chikilicuatre aparecerá hoy en acción ante el tan esperado festival de Eurovisión. Todos esperan ver su particular “Chikichiki”, que ha despertado tanta expectación como la que tuvo la “triunfita” Rosa hace seis años.

Pero los organizadores del festival no parecen estar muy contentos con la intervención que esta noche llevará a cabo España.  El director del departamento de televisión de la Unión Europea de Radiodifusión, Bjorn Eirchsen, ha pedido a España, Reino Unido, Francia y Alemania que mejoren la calidad de sus canciones para futuras ediciones. Eirchsen se encuentra más satisfecho con el trabajo de otros países como Rusia,  que “contribuye más” cada año.

Respecto a la elección de candidaturas, Eirchsen reconoció que el organismo que representa debatirá acerca de un método de clasificación directa para la final, a pesar de defender el actual sistema de votación. En cualquier caso, resaltó que será “indiscutible” que el ganador de cada edición esté al año siguiente en la final, según informa la web de los eurofans.

Ante estas críticas, el candidato español se ha defendido y ha asegurado que, aunque hayan acusado a su canción de mala calidad, si comienzan a poner filtros de calidad “entonces el festival se tendría que suspender, porque las otras tampoco son muy buenas”.

“A mí me ha gustado la francesa. El carrito de golf, el coro vestido de Eugenio. Es una canción poco eurovisiva que no se va a comer un rosco, pero me gusta”, refiriéndose al tema Divine, de Sèbastien Tellier.

Los seguidores del festival de la canción europea han puesto el grito en el cielo con su apuesta cómica, pero a Chikilicuatre no le importa demasiado. “Europa en general es una cosa. Los ‘eurofans’ son un mundo aparte”, explicó.

Si gana, Chikilicuatre lo celebrará “a lo Jimmi Hendrix: coger la guitarra, romperla contra el escenario, luego quemarla y luego irme de copas con mis amigos los eurofans”, pero si no gana, también.

A pesar de todo, Rodolfo Chikilicuatre no pierde el humor que tanto le caracteriza, “Yo no quiero jugar sucio. Si me quito la camisa sería demasiado fácil ganar. Enseñar mi poderoso torso a toda Europa sería un recurso fácil”, explicó, mientras consideraba que le seleccionaron por parecerse “en el tupé” a las dos ganadoras españolas, Salomé y Massiel.

 

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La actriz estadounidense prueba suerte como cantante y ha lanzado un single de su primer disco ‘Anywhere I Lay My Head’.  El disco saldrá a la venta el próximo 20 de mayo.

La joven no para, también  tiene previsto para este verano el estreno de dos películas Vicky Cristina Barcelona y He’s Just Not That Into You Coming. Entre tanto, Johansson se encuentra rodando en su ciudad natal la película New York, I Love You.

Además, la actriz ha sido noticia después de que se conociera su compromiso con el actor Ryan Reynolds. De momento se desconocde cuándo será la fecha del enlace aunque, según el representante de la estadounidense, “ambos están muy emocionados”.

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Ajenos a todas las miradas, los cantantes estadounidenses Rihanna y Chris Brown pasearon su amor por París durante la Semana de la Moda de la capital francesa, según recoge hoy la revista US Magazine.

Según una fuente citada por la publicación, la pareja “era consciente de que había gente mirándolos, pero no podían dejar de tocarse uno al otro”. Rihanna y Chris Brown acudieron el pasado sábado a una fiesta de la Semana de la Moda de París, organizada por el célebre fotógrafo Peter Beard.

Los rumores de romance saltaron a la luz el pasado mes de febrero, tras ser pillados dándose un beso en la fiesta de cumpleaños de la cantante de 30 años, conocida por el éxito musical “Umbrella”.

Poco tiempo después, la pareja fue fotografiada en el interior de una piscina de Jamaica en una actitud muy cariñosa.

 

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25 años de ‘Thriller’

Después de 25 años, ‘Thriller’ continúa invencible como el álbum más vendido de la Historia. En este blog  rendimos homenaje al ‘rey del pop’ jugando con su estilo tan característico y las tendencias de temporada que marcan las pasarelas. El legado estético del cantante traspasa cada temporada.

 

Marcial


El estilo militar inspira los ‘looks’ de Jackson desde hace varios años. Al cantante le encanta lucir chaquetas con aplicaciones, a la manera de los húsares franceses, o con dragones de guerrero oriental.

 

Blanco y negro

Enérgico como pocos sobre el escenario, el cantante es fiel al tándem más popular de las pasarelas, que enriquece con brillos y lentejuelas. La modelo luce un diseño de Veronique Branquinho.

Mitones

Uno de los complementos fundamentales del estilo de Jacko protagoniza los ‘looks’ de Chanel sobre la pasarela.

Tuxedo

Michael adaptó los trajes que utilizaban los artistas de la ‘Motown’ a su personalísimo estilo. Sobre la pasarela, la tendencia adopta un sugerente cariz gracias a la interpretación del ‘look’ masculino que recrea Karl Lagerfeld.

‘Preppy’


Jackson abandonó los prejuicios raciales y se atrevió con el uniforme de los pijos estadounidenses. En la imagen, aparece vestido con chaleco de punto amarillo, a la postre el color de esta temporada. Sobre la pasarela, diseño con enorme lazada lateral, de Frida Gianinni para Gucci.

Cuero

Las cazadoras de piel en todas sus versiones están presentes en la trayectoria del artista. En la imagen, chaqueta de piel de Salvatore Ferragamo.

 

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